lunes, 14 de abril de 2014

Sección del Dr.Manguito: VII Japan Weekend Barcelona 2014.





Los pasados días 8 y 9 de marzo se celebró la séptima edición de la Japan Weekend de Barcelona. El evento tuvo lugar por tercera vez en el recinto de la Farga de l'Hospitalet.



Cada año siguen creciendo el numero de visitantes y a día de hoy sigue creciendo. En su programa constaban clásicos concursos como el de cosplay, karaoke o dance, y el mas novedosa que se comenzó a hacer el año pasado el concurso de doblaje. También se pudo disfrutar de las zonas dedicadas a los videojuegos, con su apartado retro. Talleres y juegos de rol o cartas también estuvieron presentes como en años anteriores, e incluso conciertos. Por supuesto los stands comerciales y el merchandising para la ocasión, así como stands no comerciales.



El evento

Tal y como empieza a ser habitual en todos los eventos dedicados al manga, y después de una larga cola para comprar sus entradas, los asistentes se encontraron con un espacio mucho mas amplio que el año anterior esta vez ya ocupaba todo el recinto de la Farga.




Los pasillos eran amplios y se podía pasar bien por el recinto excepto en alguna zona donde en ocasiones de formaba un pequeño embudo debido a que en ese momento de celebraba algún acto en los stands comerciales.

Uno de los aspectos más positivos fue una mejor distribución de los escenarios, que en años anteriores provocó tantas quejas. Esta vez el sonido era mucho más agradable y se podía asistir a las actividades correspondientes sin que se solaparan con el resto de las que tenían lugar a la vez.



También llamó la atención el gran número de stands no comerciales de gran calidad y la gran variedad de éstos, muchos con artesanías y la famosa “Hama”.



Como el año anterior también estaban en el recinto los amigos de (Factory Arcade) haciendo nos los dientes largos con sus maquinas recreativas, que no paró de recibir visitas durante los dos días, así como la zona versus o el espacio sobre juegos de baile.



La zona retro en cambio y a pesar de su éxito, lucía una apariencia un tanto descuidada con sus mesas solitarias en un espacio bastante vacío.



Mucha gente se quedo parada al ver un tatami en un lado del recinto donde de pudo disfrutar de grandes exhibiciones de “SHINTO MUSO RYU JO-DO”, “AIKIDO”,” IAIDO” y “KARATE-DO”.

Los talleres y juegos de cartas no cesaron en su sala correspondiente, ajena al alboroto externo.

El espacio dedicado al pop coreano o K-pop resultó ser el doble de grande que el dedicado a la música asiática, incluyendo el primero incluso un escenario. Sin duda sus fans lo agradecieron, ya que se mantuvo en plena actividad durante todo el evento.



Este año disfrutamos dos exposiciones con mejor situación y material que el año anterior una dedicada a Dragon Ball muy parecida por no decir la misma a la que se puedo ver en el pasado Salón del Manga de Barcelona.



La segunda fue sobre la gran serie de animación y manga Neo Génesis Evangelion con muchas imágenes y merchandising de la serie.





Un stand gigante de Ataque a los titanes fue de los que se llevo un gran numero de visitas ya que todo el mundo quería su foto con Eren y compañía.



Cosplay:

En proporción al torrente de asistencia, el cosplay no fue el elemento estrella en este evento. Estuvo presente, por supuesto, pero no de la forma que muchos podrían haber esperado.



El concurso de cosplay se realizó el sábado, día de más afluencia, y a las cinco de la tarde los aficionados pudieron disfrutar de lo lindo de su afición los dos días que duro el evento.

Este año hubo unas conferencias muy interesantes sobre:

El anime de Dragón Ball con Manu Guerrero

(Responsable de la distribuidora Selecta Visión)

En 1984 Akira Toriyama publicó las primeras historias de Dragón Ball en una revista de manga semanal. Dos años después el cómic se convertiría en una serie de referencia. Las aventuras de Son Goku y sus amigos pertenecen ya al imaginario colectivo de varias generaciones de fieles seguidores. Manu Guerrero analiza este fenómeno del anime y rastrea algunas de las claves de su éxito.



Anime, ¿Censura o protección a nuestros hijos?

José Luis Puerta (Responsable de la distribuidora Yowu Entertainment)

Existen muchos tópicos y prejuicios en torno al mundo del anime y del manga, entre ellos algunos que hacen referencia a la idoneidad de muchos de sus contenidos para los más pequeños. José Luis Puertas realiza un recorrido por el territorio de la animación japonesa y desmitifica algunas de esas ideas tan desacertadas como habituales.

Influencia del Manga / Anime en España

Charla con Oriol Estrada (Capitán Urias)

Debate con Manu Guerrero (SELECTA VISION), Anabel Espada (NORMA EDITORIAL), Raúl Izquierdo (PANINI), Cristina Casado (CALISTINA DE KOUKYOU ZEN)



También se pudo disfrutar de un número de proyecciones de títulos como:

Proyecciones
Las proyecciones eran las siguientes y se situaran en la sala superior del evento:
Mnemosyne (Ep 1),Evangelion 1.11,Evangelion 2.22,Evangelion 3.33, Ataque a los Titanes (Ep 5 y 6), Strait Jacket, Book Girl, Holy Knight, Kohayubiyori, Black Lagoon Roberta’s Blood Trail (Ep 1 y 2) y Ring 2
Esto ha sido un pequeño resumen de todo lo que pudimos disfrutar

Nos vemos el próximo año.





















viernes, 11 de abril de 2014

Sesión del Dr.infraser: El proceso.

Una de las grandes obras de "Orson Welles", aunque poco reconocida.



viernes, 4 de abril de 2014

jueves, 3 de abril de 2014

Momentos de humor: Félix el gato.

Hoy recordare uno de esos humoristas incomprendidos, el gran Félix el gato.



Para muchos un genio y para otros una autentica mierda, yo solo con oír la risa de "Félix el gato" no paraba de reírme.

Todo el mundo era fan de "Barragan" o "Marianico el corto", yo era mas del gran "Félix el gato" un personaje de culto.



Me recordaba al típico personaje de fin de fiesta desfasado contando chistes sin gracia, pero solo el le podía dar la gracia.

Félix el gato empezó su andadura en (1981), en un local donde empezaron grandes como "Faemino y Cansado".

Actualmente actúa en puticlubs y otros grandes eventos, esperemos volver a ver en tv que se le hecha de menos a este gran incomprendido del humor.



miércoles, 2 de abril de 2014

Resultados de las votaciones: El mejor regalo de la navidad.

El resultado de las votaciones sobre el mejor regalo de navidad.

Empate entre "Masters del universo" y "Playmobil".





viernes, 28 de marzo de 2014

Sesión del Dr.infraser: Carretera al infierno.

Una gran película protagonizada por Rutger Hauer.



miércoles, 26 de marzo de 2014

Sección del Dr.Manguito: Happy!





Si hay algo Happy en Happy, es el hecho de que no es exactamente el cuento feliz que te puedes esperar. Miyuki Umino puede parecer feliz al principio de este manga, sin embargo, el desafortunado giro de los acontecimientos en su vida no es realmente algo de que alegrarse. Miyuki Umino tiene un hermano no muy espabilado por no decirle idiota, que debe ¥ 250 millones (1.800.000 € aprox) a los Yakuza. Además tiene 2 hermanos y una hermana menor a los que alimentar. Apenas tiene suficiente dinero en efectivo para una comida fastuosa de ahí que tengan que comer curry casi a diario. Además los Yakuza quieren que trabaje en un Soap Land (Establecimiento en el que las trabajadoras limpian con abundante jabón, desnudas, los cuerpos de los clientes, realizando varios juegos eróticos que habitualmente terminan en el coito). Inundados de mala suerte, Miyuki intenta ganarse la vida por tratar su oportunidad con su sueño, convertirse en una jugadora profesional de tenis.




Todavía fresco de su escapada con Yawara, Naoki Urasawa nos da un toque un poco trágico, la heroína perseverante, no obstante, refrescante recae bajo Miyuki. Ella pudo haber renunciado Judo, pero en esta final, es todo acerca de quién se convierte en la princesa del tenis! Esto puede sonar cursi, pero realmente es la historia de dos mujeres que tienen diferentes caminos hacia la victoria. ¿Cómo Urasawa expone estas dos mujeres, nos pide, que una de ellas será verdaderamente Happy?




La historia de dos mujeres

La tragedia subyacente de Happy comienza con una rivalidad. En esta historia, tenemos dos mujeres poderosas en el corazón de tenis. La primera es Hanae Ryugasaki y la otra es Madame Ootori. Ambas mujeres tienen un profundo odio una contra la otra, y por desgracia, las dos señoras utilizan a Miyuki y Choko Ryugasaki como sus peones para vengarse.
En Happy, nos encontramos con la marca habitual de Urasawa de heroína y villanas. Miyuki es una pobre chica sencilla, honesta, perseverante, y en este caso. Ella está criando a sus hermanos por sí misma y si no fuera por esta deuda repentina, lo más probable es que fuese sólo una chica normal. Entonces nos encontramos con la preciosa y ultra-popular Choko Ryugasaki. Ella es la hija de otra leyenda del tenis. Y, acorde con el perfil de una villana Urasawa, ella es rica, bonita, malcriada... La gran pregunta es, ¿En qué se diferencia Happy en comparación con Yawara que no sea el hecho de que practican tenis y no Judo? En esta historia, Urasawa quería elaborar dos cosas. En primer lugar, quería elaborar la heroína perseverante, al lado, quería elaborar la villana final




La heroína perseverante era algo que yo creo que tenía que hacer después de Yawara. Honestamente, no tengo la sensación de que su editor le empujase a hacer otra historia heroína deportes sobre todo después del éxito de Yawara. Creo que Urasawa sentía que tenía para crear una heroína diferente en comparación con la Yawara relajada y un poco rebelde. Y lo mejor que podía hacer era hasta Miyuki Umino que persevera, porque ella no es más que la única esperanza que queda. Y ciertamente, Miyuki es un personaje completamente diferente en comparación con Yawara. A diferencia de Yawara, que a menudo tuvo momentos de escape, Miyuki sólo se abre paso entre las cosas, incluso si eso significaba una buena tunda de abucheos en su estadio. Se puede ver realmente cómo Urasawa tiene la intención de hacer de esta heroína de la antítesis de la Yawara muy querida por todos nosotros, sobre todo en aquellas escenas donde la prensa sólo quería seguir hablando mal de ella. No puede evitarlo. La chica es realmente desafortunada. Más aún, ella tiene un oponente formidable, en la cara de Choko.



Oh Choko! Ni siquiera sé por dónde empezar con Choko! Nunca he conocido a un villano más intrigante, más retorcida que Choko. Yo solía pensar que Eva Heinemann (De Monster de Urasawa) era la mujer más malvada que nos podríamos encontrar en el mundo del manga. No fue así hasta que leí Happy que finalmente me imaginé que Urasawa perfecciono el carácter de villana, fundamental a través de Choko Ryugasaki. Y madre mía, ¡cómo se puede llegar odiar! Si acabas de leer sus planes para destruir a la querida Miyuki, se te retuercen las entrañas de cómo puede llagara ser! Ella es el lobo con piel de cordero para este Manga. Como lector, sólo tienes que esperar para que el tiempo perfecto y el momento de ver realmente como cae derribada.



Podrías preguntarte por qué sigo comparando Happy con Yawara. En su momento, Yawara fue el manga más popular de Naoki Urasawa. Happy fue, de hecho, la obra, publicó poco después de Yawara hubiese terminado. Los dos mangas son un poco lo mismo, sin embargo, completamente diferente. En Yawara, vemos la ventaja que luchan en todo el manga para salir de su obligación y perseguir su sueño. En Happy, vemos la ventaja que luchan a través de su obligación de perseguir su sueño. Si tuviera que comparar los dos, hay un momento de vacilación y duda en la caracterización de las principales mujeres en Yawara. Este no es el caso durante de Happy. Urasawa empuja a estos dos personajes femeninos al extremo con el fin de resaltar la bondad de Miyuki, así como la crueldad despiadada de Choko. Choko es negro y Miyuki es blanco. Miyuki siempre será la más débil, y Choko será la princesa brillante sentada en el trono. En Yawara, este no fue el caso para Yawara y Sayaka. Siempre había una parte justa de cualidades en ellas. Sayaka era rica, pero no lo suficiente para derrotar a Yawara. Por otro lado, Yawara era sólo una chica normal que acaba de pasar a tener la naturaleza innata de lanzar a una persona de una sola vez. No hay extremidades se encuentran en la caracterización de Yawara y Sayaka. En comparación con Yawara, Happy parece haber tomado las medidas extremas de carácter único para destacar el tema de Urasawa de la perseverancia. Aunque debo añadir que creo que él también hizo esto para mostrar que hay mujeres malvadas que trazan su caída si se les cruza. En serio, Choko esa una zorra importante. Ella debe ser uno de mis personajes más odiados del manga.
La interacción entre estas dos mujeres realmente mantiene la historia durante un buen número de tomos. Choko nunca parece quedarse sin esquemas para destruir Miyuki. Por otro lado, Miyuki sólo empuja. Los dos personajes son vibrantes y suficientes para que pueda seguir leyendo. Tal vez se también puede atribuir a la propia forma de arte de Urasawa, en el que él es capaz de devolver la vida a través de los personajes a través de las variadas expresiones de sus rostros.



Paneles expresivos

Yo estaba tratando de pensar por qué este manga es tan bueno conmigo. Honestamente, en términos de otros mangakas hoy en día, en términos de detalle del dibujo, el estilo de Urasawa en Happy realmente no se compara con ellos. Su dibujo es muy simple en la naturaleza, y los fondos no son del todo bien detallados. Él no saca grandes escenas. Sin embargo, si hay una cosa que es probable que pueda apostar por el éxito de los mangas de Urasawa, es la expresividad de los personajes que nos presenta en todas sus obras. Y se puede ver que en Happy. Los rostros de los personajes llevan la historia.
En cada viñeta, se puede ver cómo se siente. Disfruto leyendo al hermano menor de Miyuki, Sango, quien ha tomado la costumbre de predecir si una persona en particular es una mala persona o no. Hasta ahora, he visto cómo Urasawa parece atraer esos ojos cóncavos estrechos destacar que esta es una mala persona. Los ojos hablan mucho, pero en serio, sus caras lo dicen todo. Él parece haber esbozado más de 200 caras para Choko solo. Ella es, de lejos, uno de los rostros más expresivos que he visto en la serie. Por supuesto, Choko es bastante exagerada para un personaje, pero para el resto de ellos, los pequeños trazos de las línea, el ligero cambio en el ángulo y de la sombra, incluso las líneas suaves del rubor están bien situadas y dibujados para expresar las emociones de sus personajes. Si sacas el diálogo del manga, lo más probable es que puedas averiguar la premisa básica de la historia con sólo mirar los rostros de los personajes.



Estos paneles expresivos dibujan la comedia de la tragedia. Recuerdo haber oído antes de que la mejor de comedia se haga a través de la exageración. Y Urasawa sabe cómo utilizar esta fórmula, de comedia en hacer una comedia de este. Supongo que, sólo a causa de este exceso de exageración de la cara, parece que no se puede odiar el estilo de Madame Ootori ya que también puedes reírte de sus caras. Realmente no se puede tener odio severo hacia Choko porque ella también lo confirma la exageración que la hace más tonta de lo siniestro (como Eva).

Todo o Nada
En un manga cuyo tema es ' Todo o Nada ', Urasawa utiliza maravillosamente su dibujo y su perfecta mezcla de personajes que dan vida a una nueva historia sobre la esperanza. De hecho, es una historia más satírica, bastante trágica, pero sigue siendo eficaz para poner de relieve la perseverancia a pesar de la presencia de la mala suerte y las “zorras” que le impiden llegar donde se merece. Aborda los problemas a nivel personal, a diferencia de la mayoría de shoujo. A pesar de la tragedia, lo que lo hace feliz un cuento Happy es el hecho de que con gran perseverancia, la felicidad puede ser tuya.

Ficha Técnica:

Título España: Happy!
Título original:
Autor: Naoki Urasawa
Editorial: Planeta DeAgostini Cómics
Editorial Japonesa: Shogakukan
Formato: Rústica con sobrecubierta
Tamaño: Tomo A5 (148x210)
Números en español: 15
Páginas: 316
EAN: 978-8415921004
PVP: 14,95€